Sandfall InteractiveSi Clair Obscur: Expedition 33 vous a marqué, voici notre sélection de 10 jeux qui devraient prolonger votre immersion dans des aventures tout aussi captivantes que celle proposée par le titre de Sandfall Interactive.
Sorti comme une véritable surprise dans le paysage RPG, Clair Obscur: Expedition 33 a su captiver la communauté grâce à son univers onirique et tourmenté, son système de combat hybride entre tour par tour et action en temps réel, et surtout, sa direction artistique d’une élégance rare. Développé par le studio français Sandfall Interactive, le jeu s’impose d’entrée comme une œuvre singulière, en bonne voie pour faire le plein de distinctions.
Avec une narration énigmatique portée par des personnages profondément humains, une atmosphère empreinte de mélancolie, et des mécaniques de gameplay exigeantes mais gratifiantes, Clair Obscur redéfinit les codes du JRPG à l’occidentale.
Et si vous faites partie de celles et ceux qui ont été happés par la beauté cruelle de ce monde et que vous cherchez d’autres expériences à la hauteur, voici 10 RPG incontournables à découvrir.
Persona 5 Royal
Dans Persona 5 Royal, vous incarnez un lycéen injustement accusé d’agression, contraint de changer de ville et de recommencer sa vie scolaire à Tokyo. Très vite, vous découvrez l’existence d’un univers parallèle : le Métaverse, où les désirs corrompus des adultes prennent forme sous la forme de “Palaces”. Avec d’autres adolescents en marge, vous formez les Voleurs Fantômes de Cœurs, un groupe bien décidé à changer la société… depuis l’intérieur de l’âme humaine. L’histoire est une critique sociale audacieuse qui aborde des sujets profonds : abus de pouvoir, corruption, rejet de la norme.
Le jeu repose sur un système de combat au tour par tour, extrêmement stratégique. Chaque ennemi a des faiblesses élémentaires (feu, glace, vent, etc.) qu’il faut exploiter pour obtenir des “1 More”, c’est-à-dire des tours supplémentaires gratuits. Vous pouvez aussi fusionner des Personas, des entités surnaturelles qui symbolisent différentes facettes de la psyché pour créer de nouveaux pouvoirs. Le gameplay repose donc sur l’anticipation, la personnalisation et l’optimisation de l’équipe, tout comme dans Clair Obscur où bien choisir ses actions et ses cibles est essentiel.
Persona 5 Royal rayonne par ses graphismes et sa direction artistique. Il mêle rouge vif, noir profond et typographies tranchantes pour créer une interface aussi dynamique qu’esthétique. Les animations, les transitions de combat et l’ambiance sonore entre jazz et rock japonais donnent au jeu une identité artistique très marquée, à l’instar du rendu “peinture vivante” de Clair Obscur.
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Final Fantasy X
Final Fantasy X vous plonge dans l’univers de Spira, un monde ravagé cycliquement par une entité destructrice appelée Sin. Vous incarnez Tidus, un jeune athlète transporté malgré lui dans cet univers inconnu, où il rejoint Yuna, une invokeuse destinée à accomplir un pèlerinage sacré pour apporter temporairement la paix. Ce voyage initiatique explore la foi, le sacrifice, et la question du libre arbitre dans une société prisonnière de traditions oppressantes. Une trame tragique, intime et épique à la fois, qui n’est pas sans rappeler les thématiques de destin et de choix au cœur de Clair Obscur.
Le jeu adopte un système de combat au tour par tour basé sur l’initiative, où chaque action modifie l’ordre des tours. Ce système permet de planifier avec précision vos actions et d’anticiper les mouvements ennemis. L’une de ses forces est la possibilité d’interchanger à tout moment les membres actifs de votre équipe, offrant une souplesse stratégique particulièrement appréciable. L’évolution des personnages repose sur le Sphérier, un système de progression en grille permettant de personnaliser librement les compétences de chacun.
Final Fantasy X propose des environnements inspirés des îles du Pacifique et des temples mystiques, entre lagons paisibles et ruines sacrées. L’ambiance sonore, signée Nobuo Uematsu, alterne moments de grâce et tensions dramatiques. L’esthétique, plus lumineuse que celle de Clair Obscur, n’en est pas moins marquante, avec une réelle recherche de cohérence dans le design du monde et de ses habitants.
Shadow Hearts
Dans Shadow Hearts, vous incarnez Yuri Hyuga, un jeune homme doté du pouvoir de fusionner avec des démons, plongé malgré lui dans une lutte occulte qui s’étend à travers l’Europe et l’Asie du début du XXe siècle. Mêlant faits historiques, occultisme et horreur psychologique, le scénario vous entraîne dans un monde où des puissances surnaturelles tirent les ficelles de l’histoire humaine. Ce récit mature, sinistre et étrange explore les traumatismes, la dualité intérieure et le poids des choix, des thématiques que vous retrouverez aussi dans Clair Obscur.
Le système de combat repose sur le Judgement Ring, une roue de timing dans laquelle il faut appuyer précisément pour réussir attaques, magies ou objets. Cela ajoute une dimension de réflexe et d’habileté à un gameplay au tour par tour traditionnel. Yuri peut aussi se transformer en créatures démoniaques selon les “âmes” collectées, ajoutant une mécanique de risque/récompense avec des pouvoirs puissants mais instables.
L’univers visuel de Shadow Hearts est résolument gothique, dérangeant et fantastique. Les environnements sont souvent sombres, oppressants, parfois presque malsains. Le character design assume un style un peu brut, renforçant l’étrangeté des personnages et des monstres. La musique, souvent discrète, soutient cette ambiance morose et étrange qui vous enveloppe du début à la fin.
Sea of Stars
Dans Sea of Stars, vous suivez les aventures de Valere et Zale, deux enfants du solstice, formés pour devenir des guerriers capables de repousser les créations monstrueuses d’un alchimiste maléfique. Le récit navigue entre aventures légères, drames personnels et mystères cosmiques, en gardant toujours un ton humain, sincère et profondément attachant. Le jeu mêle avec subtilité l’intimisme et l’épique, à l’image de Clair Obscur, qui ancre sa tragédie dans des liens humains forts.
Le système de combat est au tour par tour avec commandes interactives : vous devez appuyer sur le bon bouton au bon moment pour renforcer vos attaques ou parer les coups adverses. Ce mécanisme rappelle celui de Super Mario RPG ou Shadow Hearts, rendant chaque affrontement vivant et impliquant. L’utilisation de compétences combinées entre personnages, la gestion des points de mana et les enchaînements contextuels ajoutent de la profondeur tactique sans alourdir le rythme. Un équilibre parfait entre accessibilité et exigence.
Graphiquement, Sea of Stars est un véritable tableau en pixel art. Chaque environnement fourmille de détails, de lumière, de couleurs nuancées et de mouvements subtils. L’ensemble dégage une sérénité visuelle étonnante, à laquelle vient s’ajouter une bande-son sublime composée en partie par Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger), qui accentue chaque moment clé avec justesse. Si Clair Obscur évoque un tableau expressionniste en mouvement, Sea of Stars évoque quant à lui un vitrail vivant.
Metaphor: ReFantazio
Dans Metaphor: ReFantazio, vous incarnez un jeune “voyageur” issu du peuple Elda, une caste marginalisée, dans le royaume d’Euchronia. Suite à l’assassinat du roi, un tournoi sacré est organisé pour désigner son successeur. Vous vous lancez alors dans une quête initiatique, à la fois politique, spirituelle et identitaire, pour tenter de briser la malédiction qui pèse sur le prince héritier. Le jeu aborde des thèmes profonds : la peur de l’autre, l’héritage social, l’ambition et la vérité.
Le système de combat est un savant mélange de temps réel et de tour par tour. Vous explorez les donjons librement, et pouvez attaquer en temps réel pour engager le combat à votre avantage. Une fois en combat, le jeu bascule vers un système stratégique au tour par tour, où vous utilisez des “Archetypes”, des manifestations d’idéaux hérités d’anciens héros. Chaque membre du groupe peut changer de rôle selon l’Archetype équipé, ce qui vous pousse à expérimenter et à adapter votre stratégie.
Atlus livre ici un monde richement stylisé, entre architecture gothique, technologie mystique et couleurs saturées. La direction artistique de Shigenori Soejima (illustrateur des Persona) confère au jeu une identité visuelle puissante, où chaque décor, costume ou menu devient une pièce de design à part entière. La bande-son de Shoji Meguro accompagne l’ensemble avec des compositions qui oscillent entre tension, émotion et mystère.
Yakuza: Like a Dragon
Vous incarnez Ichiban Kasuga, un yakuza au grand cœur, trahi par son clan après 18 ans de prison passés à couvrir un crime qu’il n’a pas commis. Rejeté et sans repères, il se reconstruit dans les rues de Yokohama, rassemblant autour de lui d’autres marginaux pour défier l’ordre établi. Le récit, oscillant entre drame social poignant et humour absurde, aborde des thèmes universels comme l’abandon, la loyauté, la rédemption et l’injustice. À l’image de Clair Obscur, Like a Dragon parvient à mêler tragédie humaine et espoir à travers une narration maîtrisée et touchante.
Yakuza: Like a Dragon adopte un système de combat au tour par tour inspiré des JRPG classiques, mais contextualisé dans un univers contemporain. Chaque personnage a un “job” (classe) à changer librement : musicien, détective, chef de cuisine ou même idole, chacun offrant des compétences uniques. Les combats tirent parti de l’environnement urbain : vous pouvez lancer un cône de signalisation sur un ennemi ou déclencher des attaques spéciales dignes d’un animé.
Si Like a Dragon ne verse pas dans le surréalisme pictural, il brille par une mise en scène théâtrale de ses combats, avec des effets visuels spectaculaires, des invocations absurdes et une direction artistique hyper stylisée.
Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout
Dans Atelier Ryza, vous suivez les aventures de Reisalin “Ryza” Stout, une adolescente curieuse et rêveuse vivant sur une île paisible. Lassée de son quotidien rural, elle part explorer les ruines alentour avec ses amis et découvre l’art de l’alchimie, qui changera sa vie. L’histoire n’est pas épique dans le sens classique : elle est centrée sur la croissance personnelle, la découverte de soi et la volonté de s’émanciper des limites imposées par la société. Comme Clair Obscur, Atelier Ryza met l’accent sur des héros liés par des émotions profondes, confrontés à des forces bien plus vastes qu’eux.
Le jeu propose un système de combat semi-actif, où les personnages agissent automatiquement mais où vous pouvez intervenir à tout moment pour déclencher des compétences, objets ou attaques spéciales. Il combine gestion du timing, points d’action, et enchaînements tactiques. Vous devez aussi maîtriser la création d’objets via l’alchimie, qui devient centrale pour fabriquer armes, potions ou outils. Ce système encourage l’expérimentation, la planification et la spécialisation des rôles, des éléments également présents dans Clair Obscur avec sa personnalisation poussée des capacités.
Atelier Ryza offre un style coloré, doux et naturel, avec des environnements bucoliques baignés de lumière. Les modèles 3D, les effets d’éclairage et la palette pastel évoquent un monde presque idyllique, qui tranche avec les tons plus dramatiques de Clair Obscur, mais avec un soin esthétique tout aussi prononcé. La bande-son, elle aussi, joue la carte de la légèreté mélodique, tout en soulignant les moments plus intenses avec finesse.
Lost Odyssey
Dans Lost Odyssey, vous incarnez Kaim Argonar, un immortel qui a perdu la mémoire après avoir survécu à des siècles de guerre et de souffrance. Dans un monde en pleine révolution magique-industriale, il cherche à comprendre son passé, reconnecter avec son humanité et empêcher un désastre à venir. L’intrigue mêle enjeux politiques, conflits intérieurs et récits profondément humains. Ce sont surtout les segments intitulés “Un millénaire de rêves”, de courtes nouvelles textuelles magnifiquement écrites, qui font la richesse émotionnelle du jeu.
Le jeu repose sur un système de combat au tour par tour classique, à la Final Fantasy, mais ajoute des mécaniques subtiles. Les personnages immortels reviennent à la vie après quelques tours, ce qui change votre approche du risque. Les attaques physiques utilisent un système d’anneau à synchroniser pour infliger plus de dégâts, intégrant du timing actif dans le schéma classique, comme le fait Clair Obscur avec son système de visée. Les mortels, eux, peuvent apprendre des compétences en côtoyant les immortels, créant un lien mécanique fort entre les membres de l’équipe.
Visuellement, Lost Odyssey propose un style semi-réaliste inspiré des RPG de l’ère Xbox 360, avec des décors soignés, des cinématiques poignantes et une ambiance sonore magistrale signée Nobuo Uematsu.
Tales of Arise
Tales of Arise vous plonge dans un conflit ancestral entre deux planètes : Dahna, un monde opprimé, et Rena, un empire technomagique dominateur. Vous incarnez Alphen, un esclave masqué amnésique, qui ne ressent ni la douleur physique ni ses propres émotions. Aux côtés de Shionne, une renienne poursuivie par une malédiction, il se lance dans une rébellion pour libérer Dahna. L’histoire, bien que classique sur le fond, est portée par des personnages complexes, des arcs émotionnels forts et une critique directe de l’oppression, du traumatisme et de l’identité.
Le système de combat est en temps réel, nerveux et stratégique, se déroulant dans des arènes semi-ouvertes. Chaque personnage dispose de “Artes”, des techniques que vous enchaînez pour former des combos fluides. Les “Attaques boostées” permettent d’interrompre certains ennemis, tandis que les “Attaques bonus” sont de puissantes attaques finales coopératives.
Le jeu adopte une esthétique cel-shading peinte à la main, qui évoque des illustrations animées. Les décors sont variés, allant de déserts ardents à des cités flottantes baignées de lumière. Les animations de combat sont spectaculaires et participent pleinement à l’immersion.
Ces dix RPG offrent des expériences variées tout en partageant des éléments qui ont fait le succès de Clair Obscur: Expedition 33. Que vous recherchiez des combats stratégiques, des univers immersifs ou des récits profonds, cette sélection saura satisfaire votre soif d’aventure.
Baldur’s Gate 3
Le chef d’œuvre CRPG estampillé Larian Studios a de nombreuses différences avec Clair Obscur: Expedition 33, mais les deux jeux partagent aussi certains des points forts qui vous ont probablement le plus marqué.
Baldur’s Gate 3 excelle par ses nombreuses intrigues entremêlées, notamment en ce qui concerne les compagnons. Un groupe hétéroclite partage votre aventure et votre camp, avec une dynamique de groupe qui n’est pas sans rappeler celle de l’Expédition 33. Sur ce point, BG3 va même plus loin que Clair Obscur, avec des relations plus poussées, des romances, et des choix qui comptent vraiment.
Côté gameplay, ce jeu reprenant les systèmes de Donjons & Dragons opte également pour du tour par tout, mais d’une façon radicalement différente. Ici, on est dans du CRPG pur et dur, où l’on contrôle les déplacements de chaque personnage dans un environnement riche, comme on pourrait le faire sur un jeu de plateau.
Baldur’s Gate 3 n’offre pas une direction artistique aussi marquée que Clair Obscur: Expedition 33. Les graphismes réalistes sont au service d’un univers riche et inspiré, mais qui reste dans les standards des univers med-fan. Par contre, la bande originale du jeu estampillée Borislav Slavov est magnifique et n’a rien à envier aux sublimes créations de Lorien Testard.